Ах, как вкусно пах пирог! Чем-то тёплым, домашним! Уютом и радостью. Всё в этом старом провинциальном доме, который генерал Прозоров купил несколько лет назад для своей семьи, дышит жизнью. Сколько счастья в смехе Ирины, младшенькой, которой исполнилось 20! И струны маленького оркестра, расположенного на веранде, тоже живые… Гости, танцы, мечты. Жизнь кажется такой восхитительно прекрасной!

Пока не появляется латентный монстр с зелёным пояском, последовательно выключающий и смех, и надежду. Словно в доме потушили свет.

Шаг за шагом всё меняется. Мечты – «В Москву, в Москву!» – становятся иллюзиями. Веселье больше не бьёт ключом. Какие ряженые? Ведь Бобик болеет! Старенькая нянечка вслед за старшей сестрой отправляется на казённую квартиру. Носитель фамилии, номинально глава семьи, из милого братца превратился в «ваше высокоблагородие», зелёный поясок сменяется роскошной горжеткой.

Дом заложен за долги. Того праздника, с пирогами и шампанским, больше нет.

А с уходом военных живой когда-то дом наполняется призраками…

Время в доме Прозоровых не остановилось – оно сломалось. Разбилось. Как семейная реликвия – старинные часы.

Время… Кажется, что судьбы трёх сестёр – это одна судьба, но в разные этапы жизни. Юная, готовая любить Ирина теряет любовь. Эту же трагедию только что пережила Маша, вернувшаяся к нелюбимому мужу. Ольга, старшая, тянет лямку начальницы. Её головная боль от тетрадок стала привычным фоном. Живой оркестр сменяется записью «Зимы» Вивальди…

Самая трогательная сцена в спектакле – прощание барона Тузенбаха с Ириной, с которой Николай Львович собирается строить будущее. Образ барона такой нереальный, он словно тает на наших глазах. Светлый, трогательный Тузенбах знает, что будет убит на дуэли – в жизни, увы, подлость часто побеждает. Ирина этого не знает. Кофе, который она варит будущему супругу, останется невыпитым.

«Кавалергарда век недолог... Не обещайте деве юной»...

Жизнь сложнее, чем нам кажется.

После спектакля остались тишина и горькое послевкусие, как на финальной стадии принятия. Учителя литературы могут быть довольны. В драме – всё по Чехову. Никаких вольностей. Чистая, живая, классика, без музейной пыли. Все элементы спектакля – актёрская игра, декорации, костюмы, свет и звук – существуют в гармонии.

А в наше время, застрявшее где-то между постмодерном и метамодерном, удержаться в строгих классических рамках – ой как сложно…
Спектакль «Три сестры» Александр Вельмакин посвятил своему отцу, народному артисту России Сергею Арцибашеву, которому в этом году исполнилось бы 75 лет.

Нам удалось поговорить с художником-постановщиком спектакля Виктором Шилькротом.

– Виктор Ильич, в интервью порталу «Кубанские новости» (https://kubnews.ru/kultura/2026/10/14/rezhisser-aleksandr-velmakin-uslyshat-pesu/) я спросила Александра Вельмакина, похож ли он на своего отца. Конечно, я имею ввиду его творческий метод. Он сказал, что лучше на этот вопрос ответите вы... Итак, похож ли сын на отца в спектакле «Три сестры»? Каким был отец? Что унаследовал сын?

– Несмотря на высокий рост, Александр очень похож на Сергея Николаевича Арцибашева внешне: голосом, мимикой, пластикой, манерой общения с артистами и сотрудниками сценических цехов. Первый раз я заметил это сходство, когда мы с Сашей работали над спектаклем «Провинциальные анекдоты» в Театре на Покровке. Так как эта постановка создавалась в театре Арцибашева с воспитанными им актерами, но уже после смерти Сергея Николаевича, это сходство было одновременно прекрасным и печальным. Я скучаю по Арцибашеву, но счастлив такому его продолжению.

Когда Сергей Арцибашев ставил «Три сестры» я, естественно, не принимал участия, поскольку в то время (1991 г.) был еще школьником. И самого спектакля я не видел, а только слышал о нём множество баек и легенд, смотрел старые фотографии, видеозаписи... Сравнивать Сашу и Сергея Николаевича в творчестве сложно и не благодарно. Конечно, прежде всего, их объединяет любовь и внимание к актерам, к ансамблю. Кстати, всем и без меня известно, каким блестящим актёром был Арцибашев. Но хочу заметить, что Александр Вельмакин тоже очень интересный, самобытный, яркий актер и надеюсь, что зрители Краснодара, да и других городов и стран смогут в этом убедиться.
Время идет, мир вокруг нас меняется с неумолимой силой, и театр не может не реагировать на эти процессы. Александр стал режиссером спустя шесть лет после ухода отца и, естественно, он совсем другой.

– «Три сестры» – особый спектакль для С.Н. Арцибашева: с него начинался Театр на Покровке («Покровка. Театр»). Можно провести некую параллель: история А.С. Вельмакина в Краснодаре тоже начинается с «Трёх сестёр». Спектакль – посвящение отцу. Я увидела несколько сознательно применённых приёмов: например, приглашение зрителей за стол на именины Ирины. И всё же… Что, на ваш взгляд, в спектакле «арцибашевское», а что – «вельмакинское»?

– В спектакле «вельмакинское» всё. Диалог со спектаклем Сергея Арцибашева скорее внутренний, чем внешний. В Молодежном театре элементы интерактива – приглашение зрителей за стол и на танец – выглядят совсем по-другому. Пространство совершенно иное. Тут больше условности, театральной игры. Первый спектакль Театра на Покровке игрался практически в квартире: никаких декораций не было, в голодные 90-е актеры угощали зрителей пирогами собственного приготовления, пели с ними под гитару песни Булата Окуджавы, который был ещё жив и сам мог прийти на спектакль. Сейчас всё это воспринимается иначе, эти песни уже почти такая же часть истории, как и текст Чехова, поэтому наш спектакль полон светлых призраков и воспоминаний. В какой-то степени это мечта о будущем, как о возвращении утраченного прошлого.

– Какую художественную задачу поставил перед вами режиссёр?

– В начале у нас были разные варианты сценографического решения, но постепенно мы с Александром пришли к идее дома-призрака: красивого, стройного и монументального, но увядающего, уже почти нежилого пространства. К концу спектакля здесь становится холодно, сестры жмутся к печке и друг к другу, само пространство их постепенно «выдавливает».

– Александр Сергеевич говорил, что были попытки воссоздать те, «арцибашевские» «Три сестры», но затея не удалась... Наш спектакль – это ведь не повторение?

– Попытки были на Покровке уже после смерти основателя театра, но, на мой взгляд, они не состоялись, прежде всего, по причинам, о которых я говорил выше: время изменилось. Надеюсь, что наш спектакль удастся сам по себе, без оглядок.

– Огромное спасибо за стильный образ, который вы создали в спектакле!

– Вам спасибо за добрые слова!

Нелли Тен-Ковина
Фото – Марина Богдан, Алексей Петров

Смысл драмы А.П. Чехова до нас донесли:

Александр Киселёв, Илья Сердюков – Андрей Прозоров;

заслуженная артистка Краснодарского края Полина Шипулина, Инга Аничкина – Наталья Ивановна;

заслуженная артистка Краснодарского края Оксана Трегубова – Ольга;

Анна Нежута – Маша;

Анастасия Ковьярова – Ирина;

заслуженный артист Краснодарского края Алексей Замко, Алексей Суханов – Фёдор Кулыгин;

заслуженный артист Кубани Алексей Алексеев – Александр Вершинин;

Александр Теханович – Николай Тузенбах;

Владислав Гоголев – Василий Солёный;

заслуженный артист России Дмитрий Морщаков – Иван Чебутыкин;

Егор Глазов – Алексей Федотик;

Евгений Парафилов – Владимир Родэ;

заслуженный артист Краснодарского края Алексей Замко, Алексей Суханов – Ферапонт;

заслуженная артистка Кубани Елена Дементьева – Анфиса.