Имя Дмитрия Дмитриевича Шостаковича для краснодарского оркестра стоит в особом ряду. В 1996-м, в год 90-летия композитора, оркестр принимал участие в международном фестивале «Д.Д. Шостакович и мировая художественная культура». А в 2002-м в «Премьеру» посмотреть балет «Золотой век» приезжала супруга композитора Ирина Антоновна.

В последние годы интерес к музыке Шостаковича невероятно велик. По данным музыкальной статистики, в минувшем сезоне его имя вошло в дюжину самых исполняемых композиторов в мире (Второй фортепианный концерт, которым открылся сезон, занимает в этом списке шестое место). Такая популярность связана с отмечавшимся в прошлом году 50-летием со дня смерти гения отечественной музыки. Странный, почти мистический факт: Д.Д. Шостакович скончался 9 августа 1975 года – в этот день 33 года назад, в 1942-м, в блокадном Ленинграде состоялась триумфальная премьера его Седьмой симфонии.

В год 120-летия композитора все концертные залы России открывают сезон музыкой Шостаковича. Каждое произведение композитора – духовное послание слушателям. По словам музыковеда заслуженного деятеля искусств Краснодарского края Нины Магдалиц, которая вела концерт Кубанского симфонического, музыка Дмитрия Дмитриевича особенно отзывается в годы кризиса – следовательно, обречена быть актуальной. Что ж, так или иначе, открытие сезона состоялось!

Главный дирижёр Кубанского симфонического оркестра заслуженный деятель искусств Краснодарского края Денис Ивенский выбрал для открытия сезона очень красивую программу – праздничную и лаконичную! Программу очень душевную, домашнюю и без ложного пафоса. В качестве гостя и солиста приглашена лауреат международных конкурсов Софья Бугаян, которую в Краснодаре хорошо знают и любят. Её сотрудничество с Кубанским симфоническим началось в 2008-м – тогда был сыгран Четвёртый фортепианный концерт Бетховена (дирижёр Барак Таль, Израиль). С тех пор в Муниципальном концертном зале в её исполнении прозвучали произведения Прокофьева, Сен-Санса, Чайковского, Моцарта.

Как пел рояль под пальцами Софьи Бугаян! Проникновенно, хрустально и немножко сказочно – как мечта! Юношеская, незамутнённая тревогами мечта… Второй концерт для фортепиано с оркестром – произведение светлое, удивительное по чистоте эмоций. Шостакович написал его в 1957-м для сына Максима – поэтому в финале слышатся знакомые каждому начинающему музыканту упражнения Ганона. В 1958-м композитор сыграл концерт сам и даже сделал запись – это было последнее публичное выступление Дмитрия Дмитриевича…

Во втором отделении была исполнена Девятая симфония композитора. Это одно из самых загадочных и парадоксальных произведений Шостаковича, стоившее ему очень дорого. Симфония была написана в 1945-м. От композитора ждали ликования по случаю Победы – но этого не произошло... В 1948-м Шостакович попал в чёрный список композиторов-формалистов, на исполнение его музыки было наложено вето.

Дирижёр Евгений Мравинский, оправдывая коллегу и друга, перед премьерой симфонии сказал: «Новое произведение Дмитрия Шостаковича преисполнено жизни. В легкости и прозрачности музыкальной ткани симфонии таится мощь неисчерпаемых жизненных сил и таланта. Это бесконечно радостное произведение искусства». Но ему же принадлежит и другое высказывание, известное в узких кругах профессионалов. Девятая симфония – это «симфонический фельетон — предостережение от самоуспокоения и напыщенности». Сам же композитор назвал симфонию «псевдокомической».

Да. Симфония напоминает передовицу газеты тех лет, где главное написано прозрачными чернилами. Так что весёлость Девятой – парадный фасад, миф, фантом. Видимый миру смех сквозь невидимые слёзы…

Оба прозвучавших в концерте произведения сложны для исполнения. В концерте для фортепиано много ритмических сложностей. В симфонии – настоящий инструментальный театр! Со своей драматургией, персонажами-тембрами. Было истинным удовольствием следить, как темы, повинуясь мрачной фантазии автора, превращаются в свою противоположность. Так случилось с темой солирующего фагота (Анатолий Кириценко), который после трагического монолога вдруг пустился в галоп.

Прозвучавший на бис Русский вальс (он же вальс номер 2 из сюиты для эстрадного оркестра) был для публики словно глоток свежего воздуха. Солировавший в Девятой симфонии Сергей Мартынец, отложив в сторону кларнет, взял в руки саксофон. И полилась музыка – свободная, просторная, берущая за сердце. В ней ощущалась свежесть «Амурских волн» и виднелись очертания «Сопок Манчжурии». Настоящая русская музыка…

Вальс, исполненный на бис Софьей Бугаян, был тоже хорош. В нём слышалось что-то родное, из репертуара детской музыкальной школы… Перед концертом Софья Мироновна дала небольшое интервью. В нём она пожелала любимому оркестру наращивать репертуар, новых ярких солистов и творческих побед. Публике – невероятно тёплой и чуткой кубанской публике – глубоких эмоций от встречи с музыкой, которые запомнятся надолго.